Kết hợp chất liệu Á Đông – Tây Phương trong một dự án phim ảnh lồng ghép những câu chuyện nhuốm màu sắc truyền thống như cách “KPop Demon Hunters” đã từng làm, bộ phim “Scarlet” đến từ đạo diễn Mamoru Hodosa được xem là phim hoạt hình anime tham vọng nhất từ trước đến nay của bậc thầy này.
Bảo chứng ngay từ cái tên Mamoru Hodosa
Với những người theo dõi và yêu thích anime, Mamoru Hodosa là cái tên quen thuộc. Ông từng đóng vai trò đạo diễn của nhiều phim anime nổi tiếng như: “Belle”, “Summer Wars”, “The Girl Who Leapt Through Time”, “Wolf Children” hay nổi bật nhất là “Mirai” – bộ phim giúp ông nhận để cử tại giải Oscar 2019 cho hạng mục “Phim hoạt hình xuất sắc nhất”, trở thành phim anime không đến từ Studio Ghibli được vinh danh tại hạng mục này.
Điểm chung trong các tác phẩm anime của Mamoru Hodosa là cách xây dựng tình tiết một cách chỉn chu, khai thác thế giới hư – thực tinh tế, lồng ghép cùng các chủ đề sâu sắc về gia đình, tình bạn và sự trưởng thành, kết hợp hình ảnh mãn nhãn và âm nhạc cảm xúc để khắc hoạ bức tranh sống động, giàu giá trị nhân sinh đề cao cuộc sống lẫn con người. Bên cạnh tài hoa và góc nhìn đa chiều trong cách kể chuyện, Mamoru Hodosa còn cho thấy sức sáng tạo không ngừng khi kết hợp các yếu tố truyền thống Á Đông và đương đại Phương Tây đan cài vào nhau để tạo ra thế giới hoa mỹ của riêng ông. Bằng chứng rõ nhất là những tác phẩm ấn tượng và gây được tiếng vang trong giới mộ điệu như: “The Boy And The Beast”, “Belle”, “Mirai”…
Hành trình báo thù từ phiên bản nữ của “Hamlet”
“Việc lấy những chất liệu của đại danh hào Shakespeare và ứng dụng vào một bộ phim anime là điều mà 20 năm trước tôi chưa từng nghĩ” – đạo diễn Mamoru Hodosa chia sẻ sự háo hức của mình dành cho tác phẩm kể về hành trình báo thù của một câu chúa tên Scralet.
“Đây là câu chuyện về sự báo thù. Scarlet của chúng ta là nàng công chúa đến từ thời Trung Cổ. Nhưng Scarlet đã thất bại trong việc báo thù. Sau đó, Scarlet rơi vào một thế giới khác, nơi đã cho nàng công chúa một cơ hội tiếp tục hành trình trả thù của mình” – Mamoru Hodosa cho biết.
Mô-típ không quá phức tạp, nhưng theo Studio Chizu, “Scarlet” mất hơn 4 năm cho quá trình sản xuất với các yêu cầu cực kỳ khắc khe về đồ họa, đặc biệt là các biểu cảm hiếm thấy của từng nhân vật, cũng như sự cộng hưởng về âm thanh nhằm đem lại một trải nghiệm điện ảnh tốt nhất cho người xem khi theo chân Scarlet. Một nàng công chúa dũng cảm, rơi vào thế giới mới đầy hỗn loạn để chiến đấu và tiêu diệt kẻ thù truyền kiếp. “Nhiều cộng sự trong bộ phim này đều có thành tích đáng nể. Trong đó, Jin Kim còn tham gia trong Big Hero 6. Sự hậu thuẫn đó cho phép tôi mở rộng khả năng thể hiện của mình trong việc tạo ra hai thế giới tương phản, điều đem lại sự độc đáo cho bộ phim này” – đạo diễn Mamoru Hodosa bày tỏ.
Từ “The Boy And The Beast” đến “Belle”, Mamoru Hodosa đều rất thành công tạo dựng lên thế giới thực – ảo hấp dẫn, lột tả yếu tố huyền thoại và hiện tại bằng cách đặt để nhân vật vào các tình huống tự nhiên. Và “Scarlet”, bộ phim đánh dấu sự trở lại của Mamoru Hodosa sau 3 năm, kể về phiên bản nữ được lấy cảm hứng từ nhân vật Hamlet của Shakespeare, sở hữu cốt truyện đậm chất kỳ ảo được trông chờ sẽ là hành trình báo thù mãn nhãn trên màn ảnh của bậc thầy anime – Mamoru Hodosa.
